Fotos

Irving Penn

- La carrera de Penn abarcó casi seis décadas y un amplio espectro de trabajos, especialmente para la revista Vogue, pero también retratos, fotografías publicitaria y de tribus. El clásico ‘menos es más’ se convirtió en su lema. Revivió la técnica de platino-paladio. El dominio de la luz en estudio y el fuerte contrate del blanco y negro fueron su marca personal. 

- Vogue: La revista Vogue se estructura en cinco secciones diferentes: Moda, Novedades, Gente y Actualidad, Belleza, Reportajes y Encuentros y Living.

Si visualizamos el contenido desde una perspectiva global, encontramos cómo la moda permanece en cualquier rincón, en el más mínimo detalle de cual lugar imaginable. 

-          Técnica de Platino – Paladio: Un papel de algodón 100% se recubre a mano con una solución que contiene platino y/o sales de paladio y un sensibilizador de oxalato de hierro. Después de secar el papel con aire caliente, se expone con un negativo fotográfico a la luz ultravioleta intensa, lo que provoca una reducción de las sales de platino o paladio al metal puro. La luz requerida es de aproximadamente un millón de veces superior al necesario para la fotografía tradicional en blanco y negro o color. Esta intensidad de la luz no se puede proyectar a través de una ampliadora. El negativo se debe colocar directamente sobre el papel por medio del contacto. Por lo tanto, el tamaño de la imagen impresa se determina por el tamaño o el formato del negativo. Después de limpiar para eliminar las sales restantes, la impresión final se compone de platino puro (Pt) y paladio (Pd) fragmentos metálicos establecidos e incrustados en el papel. El proceso utilizado hoy en día es prácticamente el mismo que en 1873. 

- Irving Penn (Plainfield, Nueva Jersey, 16 de junio de 1917 – Nueva York, 7 de octubre de 2009) estudió dibujo, pintura y diseño gráfico en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia –actual University of the Arts– donde se licenció en 1938. Su profesor fue Alexey Brodovitch, quien más tarde también sería su supervisor en la revista Harper’s Bazaar, donde Penn trabajó a sus órdenes en su etapa de estudiante. En este periodo, Harper’s Bazaar publicó varios dibujos suyos en la revista. Trabajó durante dos años como diseñador freelance y empezó a realizar sus primeras fotografías como amateur antes de que en 1940 Brodovitch fuera contratado como director de arte en los almacenes de lujo Saks en la Quinta Avenida. Una vez dentro, el maestro quiso contar nuevamente con el talento de Penn, que estuvo trabajando en Saks durante un año antes de partir rumbo a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.

Cuando Irving Penn volvió a Nueva York, Alexander Liberman le ofreció entrar en el Departamento de Arte de la revista Vogue. Después de un tiempo trabajando como diseñador, Liberman le impulsó que probara con la fotografía. Pronto descubrió su pasión por esta disciplina. Tras largas horas de experimentación con la luz y en el cuarto oscuro, Penn logró el dominio técnico. Pero el secreto de su arte partía de una convicción: el ingrediente más importante en la fotografía está en la captura un alma –ya sea a través del vuelo de un vestido o un trozo de carne–, es parte de un mismo misterio que no puede ser conocido.

La primera portada para Vogue de Penn fue publicada en octubre de 1943. El fotógrafo pidió una cámara prestada. Por aquel momento aún no figuraban modelos en la portada, y arregló un bodegón con un bolso de piel y tela marrón, un pañuelo gris, una lámina con cítricos y una nota colgada en una pared en que se anunciaban los contenidos del mes: ‘zapatos y accesorios’. Fue el lanzamiento de una larga carrera en la que continuó trabajando en la revista fotografiando cubiertas, retratos, naturalezas muertas, la moda, y ensayos fotográficos.

La modelo Lisa Fonssagrives-Penn fue su esposa y su musa, a la que inmortalizó en la famosa Woman With Roses, tomada en 1950. Truman Capote, Jean Cocteau, Marlene Dietrich, Colette, Alfred Hitchcock o Miles Davis son otros de los personajes que quedaron inmortalizados por su cámara. 

Irving Penn marcó con su técnica un antes y un después en la fotografía de moda apoyado en un enfoque vanguardista, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos. La sencillez era su marca y en base a ella Irving Penn sacaba a la luz lo mejor de aquello que retrataba, ya fuera una modelo, un personaje famoso o un objeto. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos del momento. Permaneció fiel durante toda su vida a las tomas en estudio y bajo determinadas condiciones de iluminación. Penn era un compositor de imágenes, en su estudio trabajaba casi como un pintor con su lienzo. 

- Penn mostraba en cada foto su saber fotográfico, realizando colecciones de fotografías en las que la elegancia era protagonista. Imágenes que, en su mayoría, hacía en blanco y negro, ya que el monocromo le aportaba el grado de expresión necesario para cautivar al público. Fotografías en las que el modelo acaparaba el cien por cien de la atención. Éste era básicamente la gran habilidad de Penn: ser capaz de descontextualizar a la persona con el objeto de que su cuerpo fuera su máxima forma de expresión. De este modo, todas las personas que pasaban ante su cámara recibían el mismo tratamiento. Asimismo, en lugar de ofrecer espontaneidad, Penn era capaz de hipnotizar al espectador con poses fijas y cuidadas. Nada escapaba de los bordes de sus fotografías, era capaz de enmascarar el perfeccionismo a través de la sencillez y en casi toda su obra se decantó por mostrar el cuerpo entero de sus retratados.

El genial fotógrafo estadounidense fue reconocido a lo largo de su carrera con varios de los galardones más importantes en fotografía. Recibió el Premio Hasselblad en 1985 y el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía en 1987. Además, publicó varios libros y realizó numerosas exhibiciones.

Penn falleció en 2009 a los 92 años de edad, dejando atrás una obra notoria que permanecerá imborrable en la historia del arte. Un fotógrafo que colaboró en construir el imaginario colectivo del siglo XX.

``Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, toca el corazón y deja al espectador en una persona cambiada por haberla visto. Es, en una palabra, eficaz". Una de las máximas de Irving Penn.´´

Trabajo en grupo campaña publicitaria

• Trabajo realizado en cuanto a las cajas (regalos) donde se van a introducir las donaciones. Hemos creado tres de distintos colores, y cada una ha supuesto un trabajo de forraje y de medición de corte de cartón de unas cajas que nos proporcionó ``Mercadona´´ (no les estamos haciendo publicidad como muestra de agradecimiento... o tal vez sí).

• También hemos creado unos carteles para situarlos encima de las cajas y con ellos indicar que tipo de donaciones se introducen en cada una (Comida, juguetes...)

• Hemos hecho carteles con un lema pegadizo para que los alumnos tengan presenten nuestra campaña y aporten un reconocimiento creciente.

• Vamos a pasar por cada una de las clases del instituto poniendo a los alumnos una pulsera de los colores de las cajas para que no olviden alegrar la Navidad a personas necesitadas y traigan sus donaciones.

• También hemos pegado celo en forma de flechas en lugares estratégicos del instituto que conducirán a quienes las sigan hasta las cajas, y hemos ido alternando los distintos colores, ya característicos, de la campaña.
• Para reforzar la campaña, hemos aunado fuerzas con otra campaña muy similar a la nuestra, por parte de los alumnos de religión del curso anterior al nuestro, que también han tomado medidas como pasar por las clases o utilizar una caja (donde se pueden dejar dedicatorias) para recoger los donativos.

Fotografías jugando con la luz y pose

Y sus respectivas gesticulaciones, ayudado de una pequeña luz artificial que he ido alternando de posición.

• Luz baja en contra-picado: produce la inversión de las sombras, alargándolas provocando un efecto fantasmal y amenazador.

• Luz cenital o alta: Crea sombras inadecuadas que exagera ojeras. Empequeñece o deprime el personaje. 

• Luz lateral: aporta sensación de volumen y aumenta la textura.

• Luz frontal: Proporciona información de toda la superficie. Elimina sombras, por tanto resta volumen y textura.

• Contraluz: destaca la silueta del fondo por el efecto del halo luminoso que le rodea.

Manipulación de una imagen

Análisis de anuncios publicitarios

• Tercer anuncio analizado

• ·         Formato y tamaño: 450 X 600. Formato vertical, que transmite una sensación de equilibrio y elevación.

• ·         Nivel de iconicidad: 8 -> Fotografía en color.

• ·         Color: Utiliza una gama de colores neutros (blanco por la iluminación y negro por el fondo en sí) en el fondo para crear un contraste y potenciar el elemento principal del que destacan las letras color azul y el contraste, de colores próximos cromáticamente, entre el amarillo de los pétalos y el verde del tallo. Además de unas letras blancas acordes con el reflejo de la iluminación, también blanca.

• ·         Iluminación: Hay una iluminación frontal, que no deja cabida para sombras en la fotografía, y la aplana, fundiendo fondo y elemento principal en uno solo. Se ha utilizado un foco  central para incrementar la importancia del elemento central y principal.

• ·          Encuadre (tipo de plano): Podríamos hablar de un plano general, si consideramos que se ha fotografiado un entorno completo o un plano detalle si consideramos que la fotografía se basa únicamente en la botella (que implica su reflejo y el fondo). Ambos son similares y válidos.

• ·         Angulación: Es plano frontal, puesto que la cámara se sitúa enfrente y al nivel del elemento fotografiado.

• ·         Composición: Tenemos una composición en forma de I que se refuerza al utilizar otra idéntica dentro de la misma; coronada por una forma esférica (la flor) que utiliza exactamente el mismo refuerzo al tener un círculo dentro de la misma. Vemos como en el fondo se repiten las formas geométricas escogidas, que son las que marcan la imagen, el fondo se basa en un I negro en el que dentro encontramos una esfera, distinguible por la utilización de contraste. El texto se sitúa en las partes menos coloridas que son en las que hay el blanco (ausencia de color), distinguiendo el texto al que se le otorga mayor volumen para que destaque sobre el resto, puesto que tienen un mensaje más importante que transmitir, y conforme el impacto visual es mayor, más se consigue esto (relación proporcional).

• ·         Función del texto: Función retórica, complementándose la flor (una de las más típicas representaciones de esta estación del año) y el texto que dice así: ``Absolutamente primavera´´.

• ·         Lectura subjetiva: El uso de un formato en concreto (formato vertical es muy importante, puesto que la sensación de equilibrio que ofrece tiene que ver con el siguiente razonamiento: Si el alcohol es algo que desequilibra, tanto física como emocionalmente, esa sensación que transmite hará pensar al espectador que este vodka es tan bueno que puede ser la excepción que confirma la regla. Esa sensación de elevación y espiritualidad, que se ve reforzado por el uso de esa iluminación concreta con el foco, tiene que ver con el razonamiento de: ``Es una bebida por encima del resto, un brebaje casi celestial. Se basa en la atracción. Estéticamente el trabajo publicitario de Absolut es equilibrado y simple. Estas características permiten la comunicación sin generar mayor ruido. De lo que tratan es de establecer una relación visual entre el espectador y el producto anunciado. Con el juego entre flor y texto se concluye con el razonamiento de: Si la primavera es la época más bonito del año, beber algo de este vodka debe de proporcionarme un momento igual o mayor de belleza que la primera (pues es ``absolutamente primavera´´) ´´.