- Título: El circo de las mariposas
- Nacionalidad y año de producción: 2009, Estados Unidos.
- Otras películas del director: 'Stained' (2008) y 'Snare' (2007).
- Otras informaciones: premios, curiosidades, actores...
Nick Vujicic, es un motivador y conferencista internacional de evangelización de Australia que nació sin extremidades. Hasta tiene un libro relatando su trabajo respecto a la película: 'Vida Sin Límites: Inspiración para una vida ridículamente bueno'
2. PRIMERA IMPRESIÓN:
- Expón brevemente tu opinión sobre la película que acabas de ver
El circo de las mariposas es un corto maravilloso, con un avance progresivo. Empezando sin ni siquiera haber situado a Méndez y Otto dentro un perfil, sin ningún tipo de información sobre ellos. Es cuando Will trata con ellos, cuando empezamos a conocerlos, y esto es porque él se equivoca. Aquí se presenta la primera lección del corto, podemos corregir y aprender de los errores. Y esto es solo el análisis del principio, en el que no voy a seguir profundizando porque su apartado llegará más adelante. Cada momento del corto es una constante intensidad, y esta debería ser la regla a aplicarse en todos los cortometrajes, pues con sus reducidas duraciones, refuerza mucho más el mensaje y las ideas que defiende si se acompaña de sentimiento.
- Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado
La metáfora de la mariposa como renacimiento, referente a la metamorfosis de Kafka. Elegante, sutil, la mariposa funciona y tiene un lugar la obra, no es un elemento extrapolado con el que calentarnos la cabeza para encajarlo.
- Cuál es la escena que más te ha gustado? Por qué?
- Qué valores defiende la película
Superación, aceptación propia, positivismo (transmitido en su gran parte por Méndez)...
3. ARGUMENTO:
- Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace y los momentos de clímax. Hazlo sin desvelar el desenlace o información cuyo conocimiento reste interés al visionado.
- Arranque: La introducción correspondería a lo escrito en mi opinión sobre la película.
- Nudo: Sería la parte en la que Will convive con el circo. Sin embargo, él no es parte de los feriantes y aunque estos lo han aceptado como uno, él sigue sintiendo esa sensación de no poder integrarse en el grupo. Esto visualmente se refleja desde el primer momento, cuando todos han viajado en coches con normalidad y él ha vivido ese desplazamiento como una maleta más.
- Desenlace: A partir de la escena del lago (ya descrita con anterioridad), en la que ha de tocar fondo para poder empezar a avanzar consigo mismo. El culmino del desenlace es sin lugar a dudas la visualización de su propio espectáculo, el abrazo con el niño discapacitado, símbolo de la aceptación de su yo interior con el exterior.
- Escenas de clímax: En orden, serían:
El momento de flashback donde se ven a los integrantes del circo los problemas que tuvieron que superar.
La caída en el lago y posteriormente su actuación.
4. ASPECTOS DE LA REALIDAD QUE PREDOMINAN EN LA HISTORIA
- Qué aspectos predominan al tratar la historia: el humano, social, político, plástico, poético, informativo, es realista o idealizada, superficial o profunda.
Empezamos el cortometraje con una crítica social, el cruel espectáculo donde todo el mundo automatizadamente se ríe de los ``fenómenos´´, y ser tan rutinario que no se puede reconocer a una excepción cuando llega. En la segunda escena se trata el lado humano, negándose la proposición de Will a exponerse para el circo de las mariposas, aún sabiendo que esto atraerá público y por tanto ganancias. A continuación tenemos una combinación de ambas, al demostrar que las actuaciones son verdaderas demostraciones de habilidad e inspiran y conmueven a la gente, tanto, que antes de haber estado en una ciudad (se da a entender con la promoción que hacen pegando los carteles) ya los niños les admiran. La última parte del cortometraje es la más poética, grita histéricamente que el único límite que existe es el que tú decides crear, y se dedica durante varios minutos a ponerlo en práctico con saltos de fe, y bueno, saltos literalmente. Todo desde una perspectiva profunda basada en una realidad idealizada.
5. GÉNERO CINEMATOGRÁFICO
- En cuál se puede enmarcar: histórico, bélico, wenster, policíaco, aventuras, terror, drama, musical, ciencia ficción, romántico...o quizás no se puede enmarcar en ninguno en concreto pero si su proximidad a alguno.
Estaría dentro del drama, pero no al que estamos acostumbrado de lágrima fácil y recuento de bajas en el paquete de pañuelos. Un drama que aprovecha su naturaleza para luchar por el conformismo, un drama que se niega a aceptarse a si mismo porque sabe que no estaría completo, tal y como el protagonista.
6.LOS PERSONAJES E INTÉRPRETES
- Señala los personajes fundamentales, ¿son creíbles, verosímiles, o no creíbles?
Dentro de los personajes principales estarían Méndez (responsable del circo), Otto (el contorsionista), Poppy (el señor mayor trapecista), George (el fuertecito), y Will ( el ``fenómeno´´). Aparte del chico y su madre, pero a estos no se les llega a atribuir un nombre. Sólo por el contexto, ya son unos personajes verosímiles, pues es un espéctaculo ambulante residen personas de este tipo de habilidades. Es el entorno más creíble para ellos, lo extrañanante sería encontrar esos mismos personajes en ambientes normales con unos situaciones rutinarias. Por tanto, constantemente los vemos por sitios desolados y metidos en sus vehículos vagando de un lado a otro.
- Hay algún actor secundario que tenga relevancia
El hombre de los tatuajes del principio, pues sin él, Will nunca habría dado el paso y el argumento no se hubiera desarrollado. También el niño del final, por mi explicación del desenlace.
- Intenta diferenciar al personaje creado por el guionista de la interpretación propiamente dicha.
Lo primero a tener en cuenta para analizar este punto, es que Nick Vujicic ha sido discapacitado desde su nacimiento. El personaje en guion fue creado para conmover, seguir un progreso que le lleve desde lo más bajo hasta lo más alto. Pero la persona detrás, la interpretación, habrá sufrido las burlas en algún momento, y él habrá buscado una cortina donde esconderse para protegerse de todo eso. Y eso posiblemente fuera su día en alguna etapa de su vida, porque en el cortometraje, nos lo presentan como su trabajo, algo prácticamente diario. Nick habrá vivido tantas situaciones en las que quería ser parte de ella, intervenir y vivir ese momento, y no pudo por su condición, que esta historia es casi una biografía. Es un no quise eso y por tanto hice todo lo que estuvo a mi alcance para cambiarlo.
7. ESTRUCTURA Y RITMO
- qué tipo de ritmo o montaje predomina, analítico, sintético una mezcla de ambos, es lenta, rápida, utiliza recursos temporales como plano secuencia, ralentizar, repetir, elipsis, flah-back o foward...
Es más un montaje analítico, que le da importancia al impacto emocional que se refleja en los rostros de cada personaje y a la gravedad de cada momento, pues al ser de género dramático, esta intensidad se repite a cada escena. Utiliza repeticiones con el grupo de coches moviéndose de aquí para allá para reforzar la idea ambulante. Observamos también un flash-back para reforzar la idea de que todos los problemas tienen una solución, que Will no va a ser una excepción, que cualquiera que esté presenciándolo tienen oportunidades.
- En algún momento el clímax decae y se hace pesada?
Cada momento es importante, y eso lleva a atraparte. Sí que hay momentos de más clímax que otros, pero tanto como decaer y perder nuestro atención no, ni mucho menos.
8. RECURSOS TÉCNICOS Y EXPRESIVOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL
- Los escenarios: Exteriores, interiores, reales, artificiales, de día, de noche...
La película utiliza muchos más exteriores que interiores. Estos últimos se utilizan como metáfora del interior del protagonista, que al principio son algo triste y doloroso, pero conforme descubre la verdadera cara del circo, se llenan de expectación y fascinación.
- El tratamiento de la luz, natural, artificial, clave alta o baja, claroscuro, contraluz se aprecian direcciones como picados, contraluz... ¿qué tipo de atmósfera crea?
La luz en exteriores es natural, para intensificar la sensación de realismo (aunque idealizado, realismo con toques biográficos) haciéndonos que conectemos con el personaje. En interiores, en relación a lo dicho con los escenarios, en un principio está mucho más apagada, y en las siguientes escenas del circo, se aviva, representando la esperanza e ilusión del protagonista.
- Los encuadres qué tipos de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? Recuerdas alguno especialmente llamativo?
Primeros planos para las conversaciones. Un ángulo normal, ocasionalmente contrapicado. Destacaría el plano general de cuando llegan a las chabolas del desierto y dan paso a los flash-back, y los planos medios largos/cortos en el lago.
- El movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿qué efecto provocaba?
Hay pequeños zooms y seguimientos respecto a movimientos de personajes, pero la cámara permanece estática.
- Los trucos ¿has observado efectos especiales, predominan tienen protagonismo especial o pasan desapercibidos.
Es una obra muy auténtica, y no tiene efectos especiales más allá de simular la caída al tanque de agua desde 150 metros. Está entregada al realismo y drama, con sus toques biográficos, no es nada nuevo que entre en el análisis, son solo elementos importantes que entran en relación con la pregunta recién contestada.
- El sonido ¿qué opinión te merecen los diálogos? ¿Recuerdas alguno en especial? ¿Qué utilización se hace de la música y la banda sonora, acompaña, pasa desapercibida o tiene tanta importancia como un actor más?
Son especialmente importantes los diálogos de Méndez. El es dueño de uno de los grandes circos ambulante que consigue hacer soñar y entretener a la su público. Si el personaje no transmitiera lo mismo a la hora de hablar, sentiríamos que su posición es inmerecida. Él ha reclutado a todos los miembros y lo ha hecho porque sabe ver y sacar lo mejor de cada uno de ellos. La música cobra mucha importancia en los momentos más impactantes, en los clímax de los que hablábamos, para reforzar el impacto de cada escena. Para cumplir este cometido es importante no abusar de la música, pero en el cortometraje se ha sabido seleccionar cortas duraciones pero potentes, y en los momentos más necesarios.
